Bir yapımcı, müzisyen veya miks mühendisi olarak minimalist olmanın faydaları neler?

Minimalizm sadece bir şeyin en azıyla yaşamaya çalışmak değil. Minimalizm, o minimumla yaşamayı mümkün kılmak için mükemmelliğe ihtiyaç duyar.

Bu kelimeleri yazarken de bu yaklaşımı kullanıyorum. Her zaman yazdıklarımı okurum ve “hangi cümle ya da kelime çıkarılabilir?” diye düşünürüm. Bu şekilde düşüncelerimin en önemli yönlerini yazdığımdan emin olabilirim. (Az önce bundan önceki bir paragrafı sildim.)

Ben profesyonel bir miks ve mastering mühendisiyim ve yaptığım her şeye minimalist olarak yaklaşmaya çalışıyorum. Ama kendimi genel olarak minimalist olarak tanımlamıyorum. Miks yaparken neleri kaldırabileceğimi, azaltabileceğimi veya sessize alabileceğimi düşünüyorum. Bunun bir sonucu olarak, üzerinde çalıştığım bir projede her eklentinin bir tarzı var. DAW çağında şarkınıza sonsuz sayıda sample ve enstrüman eklemek çok kolay, ancak kendinize “gerekli mi?” diye sormalısınız.

Peki, minimalizmi projelerinizde bir teknik olarak nasıl kullanabilirsiniz?

1. Her şeyin bir amacı olmalı

Müziğinizi yaparken, kaydederken veya mikslerken herhangi bir şeyin amacını düşünün. Bu bir akor, bir perküsyon döngüsü, gitar amfisinin önündeki ikinci bir mikrofon, bir kompresör veya şarkıdaki bir bölümün tamamı olabilir.

Her zaman “bu şey şarkıya iyi hizmet ediyor mu, etmiyor mu?” diye düşünün. Her zaman diğer yolu görmeye çalışın. Bir şeyleri sessize almayı, bypass etmeyi ya da silmeyi deneyin ve sizin için gerekli olup olmadığına karar vermeden önce dikkatlice dinleyin.

Yeni başlayanların çoğu, parçayı dinlemeden önce bir kanala anında bir EQ koyar. Bunun hiçbir anlamı yok. Eğer bir parça olduğu haliyle şarkıya iyi hizmet ediyorsa, hiçbir şey yapmanıza gerek yok. Hiçbir şey yapmıyormuşsunuz gibi hissettirdiğini biliyorum ama bu doğru değil. Öte yandan, yapmayarak daha da iyi bir iyilik yapabilirsiniz.

Eğer bir mastering mühendisi iseniz bu durum daha da belirgin. Çünkü bazen mikste zaten yapılmış olanı onaylamak yerine hiçbir şey yapmanıza gerek kalmaz.

Diyelim ki bu karışımda bir değişiklik yapmaya çalışıyorsunuz ve bir fark yarattığınızı hissetmek istiyorsunuz. Ancak bu sadece miksin etkisini kaybetmenize neden olur çünkü bilinçli bir eylem olmaz.

Çoğu insan bir bölümü büyütmek için prodüksiyonlarına enstrümanlar ekler, ancak tek yol bu değildir. O bölümden önce bazı öğeleri çıkarırsanız aynı etkiyi elde edersiniz. Hiç dinlenmeyen bir şarkıyı dinlemek çok yorucu.

2. İnsanlar aynı anda en fazla üç melodi çizgisini işleyebilir

Müzisyen olmayan arkadaşlarınızın yeni şarkınızda neye odaklandığını biliyor musunuz?

Vokalleri duyuyor ve dinliyorlar. Başka türlü dinlerlerse, üç melodi çizgisine kadar dinleyebilirler. Bu da sadece vokalinizi, gitar melodinizi ve klavye akorlarınızı duyabilecekleri anlamına geliyor. Altında başka bir melodik bas hattınız var mı? Bunu duyamazlar. Müziğin arkasında yaylı çalgılar var mı? Onu da duymuyorlar. Karmaşıklık nedeniyle dinlemekte de zorlanıyorlar.

Yapabileceğiniz en iyi şey ortalama bir dinleyici gibi düşünmek ve aynı anda idare edilemeyecek daha fazla unsur kullanmamak. Üçten fazlasına ihtiyacınız varsa, şarkı yazımınızda veya düzenlemenizde bir sıkıntıyı gizlemeye çalışıyorsunuz demek.

3. Kullandığınız elemanların kalitesi

Kullanmanız gereken bir element varsa, zayıf bir element kullanmak istemezsiniz. Diyelim ki bir şarkı üretiyorsunuz ve altında bir pad synth'e ihtiyacınız var. O yeri doldurmak için tek bir ses kullanmanız gerekiyorsa, o sesi tasarlarken dikkatli olsanız iyi olur. Aynı akorları çalan üç farklı pad sesi varsa, bunları ayrı ayrı düşünmek zorunda değilsiniz.

Recording Revolution'dan müzik yaparken kullanabileceğiniz bir kuralı tartışan bir Youtube videosu izledim. İzlediğimde, üretirken bunu düşünmeye başladım. Graham Cochrane diyor ki, eğer şarkınızı 24 parçada bitiremiyorsanız, şarkıda bir sorun var demektir. Bu kurala göre şarkınızı 24 parçada bitirmek zorundasınız.

Bu kural mantıklı çünkü 70'lerden önce 24 kanallı kayıt cihazı yoktu. Ve en sevdiğiniz albümler bu 24 kanallı kayıt cihazlarıyla yapıldı. Eğer ustalar geçmişte bunu yapabildiyse, siz de yapabilirsiniz. Müzik yaparken hiçbir kural olmadığını biliyorum ama bu iyi bir başlangıç noktası.

4. Şarkınız daha az sesle daha büyük duyulacak

Herkesin Billie Eilish'ten ve onun prodüksiyonundan bahsetmesinin önemli bir nedeni var. Billie, müzik prodüksiyonunda minimalizmin inanılmaz derecede iyi bir örneği. Şarkıları çok büyük tınlıyor çünkü çok az unsur var.

“Bad Man“in çoğu bir bas çizgisine ve vokallere dayanıyor. Miks mühendisi Rob Kinelski'ye göre vokallerinde tutarlı bir reverb bile kullanmıyor. Düzenlemenizde de aynı boşluklara sahipseniz şarkınız daha büyük duyulur.

Alicia Keys de bu yönteme benzer. Song Exploder Belgeseli'nin ilk bölümünde bundan bahsediyor. “3 Hour Drive” şarkısında hi-hat sample'ı kullanmıyor çünkü diğer davul sample'ları arasında boşluk olmasını istiyor. Hatta konserlerinde canlı davulcusunun yüksek sesle hi-hat çalmasını bile istemiyor.

Pop trendleri minimalizme uyum sağladığında, bir sonraki prodüksiyonunuza muazzam miktarda parça eklemenin bir anlamı yok. Kendiniz deneyin ve işe yarayıp yaramadığını bana yazın.

Biraz daha farklı bir bakış açısıyla yaklaştığım şu makaleye de göz atmayı düşünebilirsiniz: "Meditasyon ve etkin dinleme arasındaki şaşırtıcı benzerlikler"